Après Special Brasil, après Belgium No Comment, Made in Quebec est le troisième numéro hors-série de View. Ni rubriques habituelles ni gros titres, juste quelques empreintes relevées à travers différents champs photographiques. L’idée de faire découvrir un pays n’a pas été le point de départ de cette huitième livraison. En revanche, (se) rendre compte d’une autre photographie, grâce aux rencontres avec les artistes eux-mêmes et à travers une manifestation particulière et un axe thématique relativement précis, a été une des motivations du numéro que vous tenez en mains.
La biennale du Mois de la Photo à Montréal célèbre cette année sa dixième édition. Dix ans de découvertes et d’ouvertures, de questions théoriques aussi et de réflexions sur la position de l’image et sur ses lectures : l’occasion idéale pour View de présenter une série d’artistes québécois en avant-première. Cet événement – et non pas « festival » comme aime à le rappeler son actuel directeur administratif Chuck Samuels – invite pour la troisième fois consécutive un(e) commissaire extérieur(e) à en façonner le contenu. Marie Fraser, docteure en histoire de l’art et enseignante à l’Université de Montréal, nous invite ainsi à d’inédites Explorations narratives, thème qu’elle a elle même développé durant ses années de recherches. Comptant, parmi ses à-côtés de choix, un colloque international sur « Le devenir de l’image » (y interviendront entre autres François Hébel, des Rencontres photographiques d’Arles, Diane Edkins, du magazine et des éditions Aperture, ou Brian Wallis, directeur des expositions de l'International Center for Photography de New-York), la Biennale présente des artistes du monde entier ; View a préféré se focaliser sur des auteurs québécois qui, pour la plupart, pratiquent la photographie. Car par ailleurs, ce Mois de la Photo surprend par le nombre d’oeuvres et d’installations… vidéo ! Nouvelle, abondante et brillante illustration de la complexité croissante de la question des genres en photographie (artistique, documentaire, journalistique, publicitaire…) et de la mixité des langages, des supports, des techniques. Vogue et effets de mode, parfois ; mutations profondes et questions stratégiques essentielles, le plus souvent. Voici la ville de Montréal rendue plus lumineuse et mouvante encore, vibrante invitation à de multiples découvertes mais aussi à de sérieuses remises en question sur la place des images qui nous entourent…
C’est en 1989, à l’initiative de Marcel Blouin et de ses collaborateurs de Vox (Centre de diffusion de la photographie, fondé quelques années plutôt) que la première édition du Mois de la Photo voit le jour. Inspiré par le Mois de la Photo à Paris et fortement encouragée par le célèbre Fotofest de Houston, cette première biennale internationale de photographie contemporaine au Canada vient alors consacrer, concrétiser mais aussi susciter l’effervescence de la scène photographique canadienne. Il est remarquable qu’au Québec, et plus largement au Canada, l’appui du gouvernement et son implication directe dans les arts et la création soient importants, indispensables même, et pour ainsi dire considérés comme allant de soi. Pas de manifestation culturelle, sous aucune forme (expos, conférences, résidences d’artistes, édition de livres ou de magazines…) sans le soutien essentiel du Conseil des arts et des lettres du Québec, des ministères de la Culture, des Communications, de la Condition féminine ou d’autres encore…! De nombreux centres étroitement liés à la photographie ont d’ailleurs pu voir le jour grâce à l’implication de ces différents acteurs et partenaires – bel exemple à suivre !
Ce huitième numéro n’ambitionne pas, bien sûr, de rivaliser avec l’imposant catalogue publié sur place au sujet de ces
Explorations narratives. C’est un coup de projecteur – un coup de sonde – parmi les intéressants artistes présentés lors de la
manifestation, mais aussi parmi ceux dont le travail (souvent mâtiné de cinéma et de vidéo) demeurait aisément adaptable
dans le contexte d’une revue qui reste, avant tout, « de photo ». Une sélection « in », d’artistes présents au Mois de la Photo, se complète d’une sélection « off » propre à View, qui entend présenter en complément quelques auteurs confirmés de la scène québécoise dont nous pointons l’actualité du travail (expos, publications…). Chacun d’entre eux a accepté de jouer le jeu – puisque les études artistiques sont, là-bas, souvent couplées à des formations universitaires et à des cursus théoriques – de se présenter soi-même, de se « livrer » dans un texte ou un récit qui, le cas échéant, épousent la dimension narrative de leur travail. Le choix et le nombre réduit de pages (trois par artistes) en frustreront plus d’un mais l’ensemble reflète, espérons-le, la richesse et la diversité des approches disciplinaires de ce pays, à plus d’un égard cousin du nôtre.
A travers cette longue carte postale envoyée du Québec (une carte qui voudrait tant raconter !…), View fête ses deux ans
d’existence – et tient à vous remercier, amis lecteurs, pour votre fidélité. Pour maintenir toute narration qui se respecte
dans un suspense haletant, mais aussi pour entretenir l’espoir que l’aventure continue, la formule magique est désormais
classique : « à suivre… » ! Et bonne lecture.
Stephan De Broyer & Emmanuel d'Autreppe
Mon voyage au Québec, mes rencontres avec les photographes et, par là, ce numéro spécial n’auraient pu se concevoir sans la précieuse participation du BIJ (Bureau international de la Jeunesse de la CFWB) et de la Délégation générale du Québec ; ni sans la cordialité et le légendaire (mais bien réel !) sens de l’hospitalité québécois ; ni sans la confiance des artistes rencontrés là-bas, qui ont généreusement ouvert la porte de leurs images et nourri ce numéro ; ni sans l’appui de l’équipe au grand complet du Mois de la Photo, ni sans la directrice de Vox qui a su me conseiller et m’aider dans mes recherches. Qu’ils en soient tous, ensemble et séparément, vivement, chaleureusement remerciés.
Stephan De Broyer
La biennale du Mois de la Photo à Montréal célèbre cette année sa dixième édition. Dix ans de découvertes et d’ouvertures, de questions théoriques aussi et de réflexions sur la position de l’image et sur ses lectures : l’occasion idéale pour View de présenter une série d’artistes québécois en avant-première. Cet événement – et non pas « festival » comme aime à le rappeler son actuel directeur administratif Chuck Samuels – invite pour la troisième fois consécutive un(e) commissaire extérieur(e) à en façonner le contenu. Marie Fraser, docteure en histoire de l’art et enseignante à l’Université de Montréal, nous invite ainsi à d’inédites Explorations narratives, thème qu’elle a elle même développé durant ses années de recherches. Comptant, parmi ses à-côtés de choix, un colloque international sur « Le devenir de l’image » (y interviendront entre autres François Hébel, des Rencontres photographiques d’Arles, Diane Edkins, du magazine et des éditions Aperture, ou Brian Wallis, directeur des expositions de l'International Center for Photography de New-York), la Biennale présente des artistes du monde entier ; View a préféré se focaliser sur des auteurs québécois qui, pour la plupart, pratiquent la photographie. Car par ailleurs, ce Mois de la Photo surprend par le nombre d’oeuvres et d’installations… vidéo ! Nouvelle, abondante et brillante illustration de la complexité croissante de la question des genres en photographie (artistique, documentaire, journalistique, publicitaire…) et de la mixité des langages, des supports, des techniques. Vogue et effets de mode, parfois ; mutations profondes et questions stratégiques essentielles, le plus souvent. Voici la ville de Montréal rendue plus lumineuse et mouvante encore, vibrante invitation à de multiples découvertes mais aussi à de sérieuses remises en question sur la place des images qui nous entourent…
C’est en 1989, à l’initiative de Marcel Blouin et de ses collaborateurs de Vox (Centre de diffusion de la photographie, fondé quelques années plutôt) que la première édition du Mois de la Photo voit le jour. Inspiré par le Mois de la Photo à Paris et fortement encouragée par le célèbre Fotofest de Houston, cette première biennale internationale de photographie contemporaine au Canada vient alors consacrer, concrétiser mais aussi susciter l’effervescence de la scène photographique canadienne. Il est remarquable qu’au Québec, et plus largement au Canada, l’appui du gouvernement et son implication directe dans les arts et la création soient importants, indispensables même, et pour ainsi dire considérés comme allant de soi. Pas de manifestation culturelle, sous aucune forme (expos, conférences, résidences d’artistes, édition de livres ou de magazines…) sans le soutien essentiel du Conseil des arts et des lettres du Québec, des ministères de la Culture, des Communications, de la Condition féminine ou d’autres encore…! De nombreux centres étroitement liés à la photographie ont d’ailleurs pu voir le jour grâce à l’implication de ces différents acteurs et partenaires – bel exemple à suivre !
Ce huitième numéro n’ambitionne pas, bien sûr, de rivaliser avec l’imposant catalogue publié sur place au sujet de ces
Explorations narratives. C’est un coup de projecteur – un coup de sonde – parmi les intéressants artistes présentés lors de la
manifestation, mais aussi parmi ceux dont le travail (souvent mâtiné de cinéma et de vidéo) demeurait aisément adaptable
dans le contexte d’une revue qui reste, avant tout, « de photo ». Une sélection « in », d’artistes présents au Mois de la Photo, se complète d’une sélection « off » propre à View, qui entend présenter en complément quelques auteurs confirmés de la scène québécoise dont nous pointons l’actualité du travail (expos, publications…). Chacun d’entre eux a accepté de jouer le jeu – puisque les études artistiques sont, là-bas, souvent couplées à des formations universitaires et à des cursus théoriques – de se présenter soi-même, de se « livrer » dans un texte ou un récit qui, le cas échéant, épousent la dimension narrative de leur travail. Le choix et le nombre réduit de pages (trois par artistes) en frustreront plus d’un mais l’ensemble reflète, espérons-le, la richesse et la diversité des approches disciplinaires de ce pays, à plus d’un égard cousin du nôtre.
A travers cette longue carte postale envoyée du Québec (une carte qui voudrait tant raconter !…), View fête ses deux ans
d’existence – et tient à vous remercier, amis lecteurs, pour votre fidélité. Pour maintenir toute narration qui se respecte
dans un suspense haletant, mais aussi pour entretenir l’espoir que l’aventure continue, la formule magique est désormais
classique : « à suivre… » ! Et bonne lecture.
Stephan De Broyer & Emmanuel d'Autreppe
Mon voyage au Québec, mes rencontres avec les photographes et, par là, ce numéro spécial n’auraient pu se concevoir sans la précieuse participation du BIJ (Bureau international de la Jeunesse de la CFWB) et de la Délégation générale du Québec ; ni sans la cordialité et le légendaire (mais bien réel !) sens de l’hospitalité québécois ; ni sans la confiance des artistes rencontrés là-bas, qui ont généreusement ouvert la porte de leurs images et nourri ce numéro ; ni sans l’appui de l’équipe au grand complet du Mois de la Photo, ni sans la directrice de Vox qui a su me conseiller et m’aider dans mes recherches. Qu’ils en soient tous, ensemble et séparément, vivement, chaleureusement remerciés.
Stephan De Broyer
Na Special Brasil en Belgium No Comment is Made in Quebec het derde nummer "buiten reeks" van View. Niet de gewone rubrieken, noch grote titels, alleen enkele indrukken, opgedaan via diverse gebieden binnen de fotografie. Het idee een land te laten ontdekken is niet het uitgangspunt geweest van deze achtste aflevering. Eén van de motivaties voor het nummer dat u nu in handen heeft was daarentegen wel zich rekenschap te geven van een andere fotografie en hierover te berichten, dank zij de ontmoetingen met de kunstenaars zelf en via een specifieke manifestatie en een redelijk duidelijke algemene thematische lijn.
De biënnale Mois de la Photo te Montreal viert dit jaar de tiende editie. Tien jaar van ontdekkingen en van openheid, van theoretische vragen ook en van reflecties over de positie van het beeld en hoe beelden te lezen: de ideale gelegenheid voor View om een reeks Quebecse kunstenaars in avantpremière voor te stellen. Dit evenement – de huidige administratieve directeur Chuck Samuels herinnert er nadrukkelijk aan dat het geen "festival" is – nodigt voor de derde opeenvolgende keer een externe curator uit om de inhoud ervan vorm te geven. Marie Fraser, dokter in de kunstgeschiedenis en docent aan de universiteit van Montreal, nodigt ons zo uit voor volkomen nieuwe Onderzoekingen naar het verhalende, een thema dat zij zelf tijdens jaren van onderzoek ontwikkeld heeft. Naast een keuze aan randaktiviteiten, waaronder een internationaal colloquium over "Le devenir de l'image" (De toekomst van het beeld) (met interventies van o.a. François Hébel, van de Rencontres photographiques te Arles, Diane Edkins, van het magazine en de uitgeverij "Aperture", of Brian Wallis, directeur van de tentoonstellingen van de « International Center for Photography » in New-York), presenteert de Biënnale kunstenaars van over heel de wereld; View heeft er de voorkeur aan gegeven te focussen op Quebecse auteurs die, voor het merendeel, de fotografie beoefenen. Want anderzijds verrast de Mois de la Photo door het grote aanbod aan videowerken en -installaties ! Nieuwe, overvloedige, schitterende illustratie van de groeiende complexiteit van de vraagstelling over de genres binnen de fotografie (artistiek, documentair, journalistiek, publicitair...) en van het gemengde karakter van taal, dragers, technieken. Soms rage en modieuze effecten, maar meestal diepgaande kenteringen en essentiële strategische vraagstellingen. Zo is de stad Montreal nog stralender en beweeglijker geworden, meeslepende uitnodiging tot veelvuldige ontdekkingen maar ook tot ernstige invraagstellingen over de plaats van de beelden die ons omringen.
Het is in 1989 dat, op initiatief van Marcel Blouin en zijn medewerkers van Vox (Centrum voor de verspreiding van fotografie, enkele jaren doorvoor gesticht), de eerste editie van de Mois de la Photo het daglicht zag. Geïnspireerd door de Mois de la Photo te Parijs en sterk aangemoedigd door het beroemde Fotofest van Houston, heeft die eerste internationale biënnale van de fotografie de Canadese fotografische scene geconsacreerd, geconcretiseerd maar ook doen bruisen. Het is opmerkelijk dat in Quebec, en meer algemeen in Canada, de steun van de regering en haar betrokkenheid bij de kunsten en de creatie belangrijk, zelfs onmisbaar zijn, en omzeggens beschouwd worden als vanzelfsprekend. Geen culturele manifestatie, onder welke vorm dan ook (tentoonstellingen, conferenties, kunstenaarsresidenties, uitgave van boeken of tijdschriften...) zonder de essentiële ondersteuning van "Le Conseil des arts et des lettres" van Quebec, van de ministeries van Cultuur, Communicatie, Vrouwenzaken of nog andere...! Talrijke centra, nauw verbonden bij de fotografie, hebben trouwens het daglicht kunnen zien dank zij de betrokkenheid van deze verschillende actoren en partners – een mooi voorbeeld dat navolging verdient !
Dit achtste nummer heeft zeker niet de ambitie te rivaliseren met de indrukwekkende catalogus, ter plaatse gepubliceerd met betrekking tot die Onderzoekingen naar het verhalende. Het is slechts een spot op – een peiling naar – de interessante kunstenaars die tijdens de manifestatie worden voorgesteld, maar ook op degenen van wie het werk (vaak vermengd met film en video) goed paste binnen de context van een tijdschrift dat eerst en vooral een fototijdschrift blijft. Een selektie "in", kunstenaars aanwezig op de Mois de la Photo, wordt aangevuld met een selektie "off" eigen aan View, dat bij wijze van aanvulling enkele gevestigde auteurs van de Quebecse scene wil voorstellen, auteurs van wie we de actualiteit van het werk aanstippen (tentoonstellingen, publikaties...). Elk van hen heeft aanvaard het spel mee te spelen – en vermits ginder artistieke studies vaak gekoppeld zijn aan universitaire opleidingen en theoretische cursussen – zichzelf ook voor te stellen, zich te "duiden" via een tekst of een verhaal die eventueel aansluiten bij het verhalende in hun werk. De keuze en het beperkt aantal bladzijden (drie per kunstenaar) zullen meer dan één frustreren, maar het geheel weerspiegelt, dat hopen we alleszins, de rijkdom en de diversiteit van de disciplinaire benaderingen in dat land, land dat in meer dan één opzicht met het onze verwant is.
Met deze uitgebreide prentkaart, verzonden vanuit Quebec (een kaart die zoveel zou willen verhalen !...), viert View zijn tweejarig bestaan – en staat erop u, vrienden lezers, te bedanken voor uw trouw. Om de suspens, elk verhaal dat zichzelf respecteert doet dat, aan te houden, maar ook om de hoop aan te wakkeren dat het avontuur verder gaat, is de magische formule vanaf nu: "wordt vervolgd..."! Veel leesplezier.
Stephan De Broyer & Emmanuel d'Autreppe
Mijn reis naar Quebec, mijn ontmoetingen met de fotografen, en daaruit voortvloeiend dit speciale nummer, zouden niet mogelijk geweest zijn zonder de gewaardeerde medewerking van het BIJ (Bureau international de la Jeunesse van de CFWB) en van de Délégation générale du Québec; noch zonder de hartelijkheid en de legendarische (maar zeer reële !) zin voor gastvrijheid van de Quebeckenaren; noch zonder het vertrouwen van de kunstenaars die ik ginder ontmoet heb en die gul hun beelden getoond hebben en zo dit nummer gevoed; noch zonder de steun van de volledige ploeg van de Mois de la Photo, en ook niet zonder de directrice van Vox, die mij met raad en daad bijgestaan heeft en me geholpen heeft bij mijn opzoekingswerk. Ik wil hen allen, samen en afzonderlijk, hartelijk en oprecht danken.
Stephan De Broyer
After Special Brasil and Belgium No Comment, Made in Quebec is the third special issue of View. It has none of the usual columns or headlines, just a few select prints taken from different photographic fields. Presenting a country was not the starting point for our eighth offering. On the other hand, realising that an other photography existed, thanks to meeting the artists themselves and through a separate event and a relatively specific thematic axis, has been one of the inspiring factors for the issue you see before you.
The biennial Montreal-based Mois de la Photo celebrates its tenth anniversary this year. Ten years of discovery and open-mindedness, theoretical questions and thoughts on the position of the image and ways it can be read: this was the ideal occasion for View to present a preview of Quebecois artists. This event – and not a “festival” as the current administrative director, Chuck Samuels, likes to remind us – has invited an external commissioner to decide the content for the third consecutive year. Marie Fraser, who holds a PhD in the history of art and lectures at the University of Montreal, invites us to view her original way to Replaying Narrative, which is a theme she developed herself during her research. Counting, among the choice attractions, an international conference on “The future of the image” (with participation from François Hébel, from the Rencontres d’Arles, Diane Edkins, from the Aperture magazine and publishing, or Brian Wallis, director of Exhibitions at
International Center for Photography,…), the Biennale introduces artists from around the globe; View preferred to focus on Quebecois artists who mainly specialise in photography. As this year’s Mois de la Photo has a stunning amount of video-work and video-installations…! A new, plentiful and glossy illustration of the growing complexity of the issue of photographic genres (artistic, documentary, journalistic, advertising…) and the fusion of languages, supports and techniques. Vogue and fashion special effects, sometimes: extreme mutations and crucial strategic questions, for the foremost. Montreal becomes even more alive and vibrant, offering a lively invitation to discover many hidden gems and also serious debates surrounding the images everywhere we look…
It was in 1989 and thanks to the initiative of Marcel Blouin and his associates at Vox (Centre de diffusion de la photographie, founded a few years previously) that the first Mois de la Photo came into being. He was inspired by the Paris celebration of Mois de la Photo and strongly encouraged by the famous Fotofest in Houston. This initial biennial international contemporary photography event in Canada was devoted to, took shape and also breathed life into the Canadian photo world. It is remarkable that in Quebec, and more generally in Canada, government support and its direct involvement in the arts and creativity is important, even intrinsic and in fact, is taken for granted. There are no cultural events of any kind (exhibitions, conferences, artists’ residences, book or magazine publishing etc…) without vital support from the Conseil des arts et des
lettres du Québec (Quebec Arts and Literary Council), Culture or Communications Ministers, Ministers for Women or many others …! A great deal of centres with close links to photography have sprung up owing to the involvement of the various players and partners – a good example to be followed!
This eighth edition naturally does not aim to rival the impressive catalogue published on the spot regarding these Replaying Narrative. This is a snapshot – a taster – of the fascinating artists showcased during the demonstration, but also those whose work (often combined with cinema and video) is still easy to adapt to a magazine which is still, above all, “about photography”. A “what’s hot” selection of artists at Le Mois de la Photo, is complemented by a “what’s not” exclusive to View, which aims to present a supplementary array of experienced Quebecois artists and their current work, namely exhibitions and publications etc… Each of them has accepted to play the game – as over there art studies are often combined with university and theory modules – to introduce themselves and throw themselves into a text or narrative which, if applicable, marries the narrative dimension with their work. The selection and the reduced number of pages (three per artist) will disappoint
many but we hope that the overall look reflects the richness and diversity of disciplinary approaches in this country, which is related to ours in more ways than one.
Alongside this extensive postcard from Quebec (a card jam-packed full of information nevertheless!..), View celebrates its second birthday – and at this point, we thank you dear friends and readers, for accompanying us on this fascinating journey. To foster any narrative hanging in breath-taking suspense, and also to keep hoping that the adventure will continue, the magic formula is henceforth a classic: “To be continued…”! Happy reading!
Stephan De Broyer & Emmanuel d'Autreppe
My journey to Quebec, meeting the photographers, and this special edition would not have come about along the way, without the valued participation of the BIJ (National Youth Bureau of the CFWB) and the General Delegation of Quebec; nor without the cheeriness and legendary (but definitely all-encompassing) style of Quebecois hospitality; nor the trust of artists I met out there, who shared their images generously and fuelled this issue; nor without the help and wholehearted support of Le Mois de la Photo team, nor the director of Vox who guided me so advisedly and helped with my research. I would like to offer my heartfelt thanks to all of them, as individuals and collectively.
Stephan De Broyer